• Anuncia CONARTE programación diversa que reúne desde la riqueza de las raíces mexicanas y la ópera clásica, hasta propuestas vanguardistas con realidad virtual, títeres y rock literario.
• Escenarios emblemáticos como el Teatro de la Ciudad y el Teatro de las Artes albergarán las presentaciones de destacados solistas, ensambles y artistas con trayectoria a lo largo del ciclo.

Monterrey, Nuevo León.- La Temporada de Música 2026 del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León es un escaparate excepcional que convoca a talentosos ensambles, solistas y artistas con trayectoria y está a punto de iniciar.

La programación de este ciclo destaca por su riqueza conceptual y la variedad de sus propuestas, ofreciendo al público experiencias entrañables y de alta exigencia artística para llenar de vida los escenarios del Teatro de la Ciudad y el Teatro de las Artes.

Esta edición propone un recorrido dinámico en el que convergen la tradición, la experimentación contemporánea y las fusiones estéticas más diversas, consolidando a Nuevo León como un punto de encuentro para la creación musical.

La temporada arranca con la fuerza del Cuarteto Kaizen y su propuesta “Son de los Graves | Ecos del México de Ayer”, un proyecto que celebra las raíces musicales de México y el mundo a través de marchas, sones, huapangos y polkas norteñas, demostrando la extraordinaria versatilidad y riqueza sonora de los metales graves como protagonistas, el 8 de octubre a las 20:00 horas en el Teatro del Centro de las Artes.

PARA TODOS LOS GUSTOS

Voces de gran calado: El talento vocal se hace presente con la reconocida contralto Diana Oralia Alvarado Rodríguez, quien presenta “Claroscuro Lírico: El Arte de la Contralto en la Ópera y la Zarzuela”. 

Con una trayectoria de más de tres décadas, la intérprete ofrece un programa de alta exigencia técnica que transita desde la densidad emocional de la ópera italiana y francesa hasta el color y la vivacidad de la zarzuela.

Diálogos contemporáneos en percusión: Por su parte, el ensamble de percusiones “Mallet Q-ARTET V2” trae un innovador concierto para cuarteto de marimbas que dialoga con el jazz, la electrónica, la música minimalista y las tradiciones latinoamericanas como la cumbia.

Escenas íntimas al piano: La exploración introspectiva llega de la mano de los recitales pianísticos. Aarón Abinadi Martínez Hernández presenta “Die Szenen”, un recorrido conceptual en torno al recuerdo y al arte que evoca obras maestras como Escenas de la infancia de Schumann y Las estaciones de Tchaikovsky. 

En sintonía, Héctor Javier Melicoff Rosso ofrece “Trípticos”, un concierto de piano solo con obras de Debussy, Beethoven y Ravel que incluye una enriquecedora introducción didáctica para conectar de cerca con las piezas.

Teatro, títeres y nuevos sonidos: La cartelera también incluye propuestas multidisciplinarias y familiares, como el tierno y profundo musical de títeres “El mundo se borra a sí mismo” del grupo Reginos, un homenaje entrañable a la memoria sonorizado con una fresca fusión de “math rock”, “new wave” y “synthpop”. 

Asimismo, el Coro Oratorio, bajo la dirección artística de Lydia Cepeda, Máster en Música, invita a la reflexión y la esperanza con la interpretación contemporánea de “Requiem for the living” de Dan Forrest, una obra luminosa dirigida a quienes permanecen.

Inclusión y experimentación: La vanguardia sonora se manifiesta con Zoonoros y su estreno en vivo de “Ladrido para mí mismo”, un ensamble disruptivo de cuatro integrantes —dos de ellos con discapacidad— que combina violonchelo, textos en vivo, instrumentos informales hechos con objetos cotidianos y entornos de realidad virtual.

El acordeón sinfónico y la poesía del rock: El virtuosismo del acordeonista José Alfonso Valadez Alanís desafía los límites tradicionales de su instrumento en la “Gala romántica: Entre la obertura y la danza”, recreando la grandeza de una orquesta completa mediante obras de Brahms, Tchaikovsky y Delibes. 

De igual forma, Central Flock Caribou fusiona la literatura y el rock en “Poesía y rock & roll”, conectando la música blues-rock y psicodélica con la obra literaria del cantautor Santiago José.

Tradición en movimiento: Hacia el cierre de este periodo, la Danzonera Digital, bajo la dirección de María Eugenia Ayala Acosta, presenta “Del archivo al estreno”, un laboratorio sonoro que parte de cuatro danzones clásicos para adentrarse en siete composiciones originales (dos de ellas estrenos), demostrando que la tradición es un pulso vivo y de vanguardia.

Dramaturgia operística y de cámara: Finalmente, la temporada proyecta hacia el inicio de su siguiente ciclo obras de gran calado como la ópera “Sosías | La simultaneidad como existencia”, una compleja propuesta de música dramatúrgica para soprano y violín, barítono y violoncello con electrónica a cargo del compositor Eduardo Caballero Treviño, así como el refinado "Encuentro  y Diálogo", recital de música de cámara del Trío Siqueiros y el violista Eduardo Cabrera, interpretando a Mozart y Schumann con el cuidado del color sonoro y la intensidad emocional sin artificios que les caracterizan.

Los boletos para cada una de las funciones tienen un costo de 150 pesos de entrada general y de 100 pesos para maestros, estudiantes y personas con tarjeta del INAPAM con credencial vigente.

Con esta programación, que se puede consultar en línea a través de su página, CONARTE reafirma su compromiso con la comunidad artística y el público de Nuevo León, al ofrecer espacios de alta calidad donde la música se vive, se reflexiona y se comparte.

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.