• Del 21 al 31 de mayo se llevará a cabo la 15 QMTY 2026 en la Cineteca Nuevo León "Alejandra Rangel Hinojosa".

Monterrey, Nuevo León.-  Este 2026, la Muestra Internacional de Cine Queer de la Cineteca Nuevo León, celebrará su decimoquinta edición, consolidada como un evento emblemático para la exhibición de cine con temática LGBTQI+ en el norte del país.

Organizada por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, se llevará a cabo del jueves 21 al domingo 31 de mayo, en las Salas 1 y 2 de la Cineteca Nuevo León “Alejandra Rangel Hinojosa”, ubicada en la Nave I del Centro de las Artes.

Con alrededor de 18 películas, entre estrenos y una retrospectiva que consta de una selección de doce películas de ediciones anteriores, importantes películas de la cinematografía mundial con temática LGBTQI+ cintas provenientes de México, Estados Unidos, Alemania, España, Argentina, Noruega, Nigeria, y Francia, entre otros.

“15 años de permanencia de esta Muestra, habla de que hemos mantenido la creencia de que las artes, es igual a libertad, apertura y respeto. Son 15 ediciones en donde hemos visto una gran diversidad del público asistente, personas que quieren ver buen cine; entonces se convierte en un espacio de encuentro, dialogo y disfrute”, mencionó Ricardo Marcos González, Secretario técnico de CONARTE. 

Durante la presentación de la programación de la Muestra, también estuvieron presentes Domingo Valdivieso Ramos, director del Centro de las Artes, Alejandro Gómez Treviño, coordinador de programación y acervo de la Cineteca Nuevo León y Olivia Peregrino, directora del documental “Querida Nancy”.

La inauguración estará a cargo de David Pablos, quien trae bajo el brazo “En el camino”, película que en 2025 obtuvo el premio a Mejor Película de la Sección Horizontes y el León Queer a la Mejor Película LGBT, ambos en el Festival de Cine de Venecia. El director también ofrecerá una proyección con sesión de preguntas y respuestas de “El baile de los 41” de su propia autoría.

En la presente edición, Gal Sofía Castellanos nos llevará de la mano y de viva voz a una atmósfera de nostalgia con el documental “Mi pecho está lleno de centellas”, sobre transicionar de género y cambiar de nombre; mientras que la primera actriz Luisa Huertas presentará “Alivios” el último trabajo dirigido por Juan Manuel González, un cortometraje sobre el amor, la esperanza y el alivio que todos anhelamos.

En la sección Mis Queer-ce años en retrospectiva, habrá invitados, como Roshell Terranova quien vuelve a presentar “Casa Roshell”, documental de la directora chilena Camila José Donoso que fue parte del QMTY 2017. Además, se contará con la presencia de Dana Karvelas, protagonista de “Estrellas Solitarias”, ópera prima del director Fernando Urdapilleta. 

También se contará con la dupla creativa de Mil Nubes Cine, formada por Julián Hernández (director) y Roberto Fiesco (productor), que con su primera película “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, recibieron el Premio Teddy en la Berlinale 2003 a Mejor Película LGBT+. Además, presentarán cinco cortometrajes que se han estrenado en el QMTY a lo largo de los años, todos dirigidos por Roberto Fiesco.

El documental “Querida Nancy” dirigido por Olivia Peregrino sobre la vida de la activista Nancy Cárdenas, también será parte de esta retrospectiva que resume 15 años del QMTY, será presentado por su directora, acompañado por una sesión de preguntas y respuestas.

Mención especial merece la función especial de “Amarga navidad”, el más reciente filme de Pedro Almodóvar, la película se encuentra actualmente en la competencia oficial en el Festival de Cine de Cannes en 2026. 

Para la clausura y como parte de su gira, llega a QMTY John Cameron Mitchell, enigmático director del Off-Broadway que convirtió una obra de teatro en una maravillosa película queer con música punk: “Hedwig and the angry inch”, ganadora del Premio Teddy en la Berlinale 2001 a Mejor Película LGBT+ y considerada una obra de culto 25 años después de su lanzamiento; además de presentar “Shortbus”, a 20 años de su estreno por festivales.

ACERCA DE LAS PELÍCULAS

En el camino (México, 2025, 93 min.) La película sigue a Veneno, un joven errante que sobrevive en paradores de carretera a costa de encuentros con camioneros, hasta que se cruza con Muñeco, un transportista que lo lleva consigo. En el viaje surge una relación intensa en medio de un entorno marcado por la soledad, la violencia y la redefinición de las masculinidades. Dirección David Pablos.

“El baile de los 41” (México / Brasil, 2020, 93 min.) Un diputado casado con la hija del presidente de México lleva una doble vida, hasta que estalla el escándalo. Basada en hechos reales. Dirección David Pablos.

Del director Lucas Santa Ana “300 cartas” (Argentina / Reino Unido / Alemania, 2025, 91 min.) Jero y Tom son la pareja joven y perfecta que todos quieren ser. Jero cuida su estética y sus criptomonedas. Tom es alternativo y ama la poesía. El día de su primer aniversario, Tom abandona a Jero y como única explicación deja una caja con 300 cartas. Jero al leer, descubre un Tom diferente y la gran historia de amor que vivían se hunde bajo el título del "proyecto Jero". Pero todo dolor tiene fin y la esperanza de un nuevo amor podría ser la cura al sufrimiento.

Ganadora del Oso de Oro por Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín, “Sueños” (Drømmer, Noruega, 2024, 110 min.) presenta a Johanne, una chica que experimenta su primer amor con su profesora de francés. Deseando preservar sus sentimientos, la joven documenta sus emociones y experiencias por escrito. Cuando su madre y su abuela leen su diario quedan cautivadas por sus cualidades literarias y la aconsejan publicarlo. Esta segunda entrega de la trilogía escrita y dirigida por Dag Johan Haugerud “Sex, Love, Dreams”. 

También del director Johan Haugerud “Sexo” (Sex, Noruega, 2024, 118 min.) Dos amigos heterosexuales que trabajan juntos como deshollinadores empiezan a replantearse sus certezas alrededor de su sexualidad a raíz de dos sucesos que sacuden sus vidas. Uno le cuenta a otro que, a pesar de no considerarse gay, ha tenido un encuentro sexual casual con otro hombre. Su amigo, por su parte, lleva tiempo sintiéndose mujer en unos sueños recurrentes en los que es seducida por David Bowie. Sacar a la luz estos secretos pondrá a prueba su amistad, sus vidas familiares y su propia identidad.

“Todos los colores del mundo están entre el blanco y el negro” (All the Colours of the World are Between Black and White, Nigeria, 2023, 93 min.) Bambino se ha asentado en su vida de soltero. Su trabajo de repartidor en Lagos le permite tener unos ingresos estables y es apreciado por el vecindario por su generosidad. Cuando conoce al carismático Bawa, ambos congenian. Durante sus viajes por la ciudad desarrollan un afecto mutuo. Cuando Bawa lo ve a través del objetivo de su cámara, pronto queda claro que ve en Bambino no sólo un buen modelo, sino algo más que un amigo. Pero en una sociedad que considera tabú la homosexualidad sienten la presión de las normas sociales.

“La pampa” (Francia, 2024, 103 min.) Willy y Jojo son dos amigos de infancia que nunca se separan. Entrenar en la pista de motocross conocida como La Pampa es su manera de vencer el aburrimiento. Una noche Willy descubre el secreto de Jojo y sus vidas cambian para siempre. Dirección Antoine Chevrollier.

“Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor” (México, 2003, 90 min.) Dirección Julian Hernández. Durante cinco días, Gerardo, un adolescente homosexual, deambula por la ciudad de México. Trata de encontrar a alguien que sea capaz de develarle el secreto que se esconde en las líneas de una carta de despedida dejada por Bruno, un amante efímero al que ama, apenas dos días después de haberlo conocido. En su recorrido se enfrenta con personas que, habiendo olvidado su necesidad de amar y de dar amor, son incapaces de ofrecerle la ternura que necesita para seguir viviendo.

“Mi pecho está lleno de centellas” (México, 2023, 95 min.) Dirección Gal S. Castellanos. Una madre que escapa a Turquía para autodescubrirse y un hijo que desde México vive una transición de género, ambos cómplices de una transformación asombrosa que los llevará a restablecer sus vidas.

Con el musical “Hedwig and the angry inch” (Estados Unidos, 2001, 94 min.) el escritor, director y protagonista John Cameron Mitchell y el compositor y letrista Stephen Trask llevaron su creación distintiva del escenario a la pantalla. La película narra la historia de Hedwig quien, criada como niño en Berlín Oriental, atraviesa una traumática transformación personal para emigrar a Estados Unidos, donde se reinventa como una diva del rock. 

También de John Cameron Mitchell, se suma a esta cartelera “Shortbus: tu última parada” (Estados Unidos, 2006, 102 min.) una exploración sin censura a la sexualidad de los más coloridos personajes de la ciudad de Nueva York, quienes navegan entre las trágicas/ cómicas intersecciones del amor y el sexo. Hombres y mujeres, heterosexuales y gays, serán los protagonistas de los más disparatados encuentros en un lugar llamado “Shortbus”, un bar que emana arte, música, política y deseos multisexuales.

“La misteriosa mirada del flamenco” (Chile / Francia / Alemania / España / Bélgica, 2025, 110 min.) Dirección Diego Céspedes. Lidia, una joven chilena de 11 años vive en un aislado y pequeño pueblo minero en medio del desierto. Su madre, su abuela y sus tías, todas ellas mujeres trans, poseen una cantina y una maldición que hace que cualquier hombre caiga enfermo de muerte si se enamora de ellas y las mira a los ojos. Esta “peste”, como la ha llamado el pueblo, pondrá la vida de todas las mujeres de la familia en riesgo y las obligará a buscar nuevas formas de protegerse contra el machismo, la ignorancia y la enfermedad. 

En el documental “Kitkatclub – Kinks of Berlin” (Alemania, 2026, 96 min.), nos sumergimos en el misterioso mundo de uno de los clubes más emblemáticos del planeta y acompañamos a personas muy diversas en sus noches berlinesas. Conocemos a Tim, alias Raven Van Krueger, que aspira a triunfar como artista drag. Elisa descubre una nueva sexualidad con sus amigos, una pareja BDSM vive su amor abiertamente, un dúo de juegos de rol caninos experimenta estabilidad y excesos, y David lucha por superar su adicción. Y el fundador del club, Simon, parece desfasado, como muchos de los que sentaron las bases del legendario KitKatClub. Dirección Philipp Fussenegger.

“Papá Melissa” (México / Estados Unidos, 2025, 77 min.) es un documental sobre Melissa y Claudia, un matrimonio en la Ciudad de México con cinco hijos, que navegan por la evolución de la identidad de género de Melissa. La película explora su camino de autodescubrimiento, destacando sus experiencias con el amor, los conflictos y los desafíos de aceptar la identidad única de Melissa. Es una historia sobre desafiar el pensamiento binario y celebrar la identidad, la resiliencia y el proceso de convertirse en uno mismo. Dirección Sophia Stieglitz.

De los directores José Mari, Aitor Arregi llega a esta cartelera “Maspalomas” (España, 2025, 115 min.) Vicente, que ahora tiene 76 años, salió del clóset y dejó a su esposa y a su hija cuando tenía 50. Durante los últimos 25 años ha vivido con su pareja en Maspalomas (Gran Canaria). Sin embargo, todo da un giro inesperado cuando sufre un derrame cerebral que lo deja en coma. Al despertar, se enfrenta a una realidad inesperada: ha sido trasladado de nuevo a Donostia y su hija lo ha internado en una residencia de ancianos. Vicente decide no dar ninguna explicación sobre su orientación sexual. Y así, casi sin darse cuenta, vuelve al clóset, renunciando a todo aquello que tanto le costó conseguir.

Otra cinta Ibérica es “Ivan & Hadoum” (España, 2026, 101 min.) Dirección Ian de la Rosa. En un invernadero del sur de España, Iván se enamora de Hadoum, una compañera de trabajo recién contratada. Pero el ascenso que tanto había esperado interfiere en su relación, obligándolo a decidir qué clase de persona quiere ser.

De Pedro Almodóvar, se proyectará “Amarga navidad” (España, 2026, 111 min.) Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una huida, sin darse cuenta, no se concede el tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Elsa decide viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad. La historia de estos tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. 

“Casa Roshell” (México, 2017, 71 min.) Dirección Camila José Donoso. Roshell (51) y Liliana (43) administran juntas Casa Roshell. Como un espacio utópico, este lugar es un escondite para aquellos hombres que viven reprimidos en sus deseos de feminización y travestismo. En una noche, un pequeño salón con un escenario recibe con intimidad a sus invitados, entre performances políticos y playbacks. La conversación entra en un tono existencialista cuando se habla de las frustraciones y los sueños. De la dualidad de géneros y su realidad como hombres biológicos. 

“Querida Nancy” (México, 2021, 68 min.) Valiente, provocadora e inoportuna hasta su muerte, Nancy Cárdenas rompió las puertas del clóset de toda una comunidad que era invisible en el México de la década de 1970, lo que permitió abrir el camino hacia la lucha por los derechos de la población LGBTQ+. El teatro fue su principal arma para hablar sobre lesbianismo, homosexualidad y la aparición del VIH. Sin embargo, pese a sus grandes logros, su nombre ha quedado en el olvido. A través de testimonios de familiares, amistades y colegas, fotografías, material de archivo y un repaso por toda su trayectoria, la directora originaria de Monterrey, Olivia Peregrino, reivindica el activismo y el pensar de una pionera en la defensa de la diversidad sexual en el país. 

“Todo mundo tiene a alguien menos yo” (México, 2011, 95 min.) Alejandra, una estricta mujer que ha sido arrastrada a la soledad por sus propias obsesiones y manías, conoce a María, una adolescente llena de vida, pero insatisfecha con su realidad. En sus diferencias descubren un infinito de posibilidades, pero también insalvables vacíos. Dirección Raúl Fuentes.

“Estrellas solitarias” (México, 2015, 94 min.) Dirección Fernando Urdapilleta. A ritmo de punk y pop, Valentina y Joana buscan realizar sus sueños más íntimos y profundos. En el camino se encontrarán con obstáculos que pondrán a prueba su amistad fraternal. El absurdo y la crudeza de sus vidas se entrelazan en un agridulce relato dentro de un mundo de aparente fiesta eterna. Una sensacional película con dos protagonistas que buscan su lugar en la vida, desde la farándula hasta tener una vida normal como mujer.

“El despertar de Nora” (Kokon, Alemania, 2020, 99 min.) Dirección Leonie Krippendorff. Nora siempre está observando en silencio en las fiestas, en el instituto, en la piscina y en los tejados. Nora suele vagabundear por los aburridos y monótonos bloques de viviendas con su hermana mayor y sus amigos, siempre observando. Las chicas que quieren ser delgadas y atractivas, los chicos que dicen cosas estúpidas para intentar provocar o porque están enamorados. Pero Nora tiene su propia forma de ver el mundo, y cuando conoce a Romy, se da cuenta de por qué. Ella escucha música, el cuerpo de Nora está cambiando, como una mariposa a punto de escapar de su capullo. El primer amor de Nora marcará el comienzo de un verano de intensos cambios.

“Futur drei” (Alemania, 2020, 92 min.) Dirección Faraz Shariat. Parvis, hijo de inmigrantes iraníes, decide robar una botella del bar donde está celebrando su cumpleaños. Después de que le pillen robando, tiene que hacer servicio comunitario en un hogar para refugiados, donde se enamora de Amon, quien huyó de Irán con su hermana Banafshe Arezu. El trío disfruta de un verano de fiestas hasta el amanecer, hasta terminar dándose cuenta de que ninguno de ellos se siente a gusto y como en casa en Alemania.

La Queenciañera (España, 2021, 84 min.) Este documental dirigido por Pedro Peira rastrea la historia de Bamby Salcedo, un inmigrante transgénico, indocumentada y seropositiva víctima de agresión sexual y en rehabilitación a causa del consumo de drogas. Tras subsistir durante muchos años como trabajadora sexual, ahora se ha convertido en una de las activistas trans más reconocidas en el sur de California, Estados Unidos. 

“La vida es” (México, 2025, 119 min.) Dirección Lorena Villarreal. Nora está por cumplir 40 años y no puede dejar de preguntarse: ¿cuál es el punto de todo? Su padre falleció a su misma edad, su vida parece desmoronarse después de pasar por un trío con su pareja, y enfrentar la vida no es fácil. La vida es maravillosa, dolorosa y emocionante al mismo tiempo.

Laudate pueri (México, 1982, 40 min.) Dirección Víctor Saca. Recreación de la atmósfera, oprimente y desafectada de una familia provinciana una vez que el padre abandona el hogar. En ese ambiente, un niño rodeado de presencias femeninas, imbuidas de frustración, encuentra en la empleada doméstica el único motivo de identificación afectiva.   

Alivios (México, 2025, 18 min.) Dirección Juan Manuel González. Carlos se acerca a la mediana edad atrapado en una crisis personal que se ha prolongado demasiado. Rosa, su madre, sufre un dolor incapacitante que solo se alivia con las cálidas aguas de la hidroterapia. Una noche, ella se ofrece a hacer el sacrificio definitivo para que ambos puedan pasar a un lugar mejor. Un cortometraje sobre el amor, la esperanza y el alivio que todos anhelamos.     

5 x 5 Programa de cortos, del director Roberto Fiesco. 

Intervalo (2025, 20 min.), Wheels (2020, 10 min), Photomaton (2018, 5 min), Club Amazonas (2016, 19 min) y Trémulo (2015, 20 min).

Los boletos estarán disponibles en taquilla de la Cineteca. La entrada general a cada función con costo es de 70 pesos y la entrada con descuento para maestros, estudiantes e INAPAM es de 50 pesos. Entrada a funciones especiales 100 pesos. 

Más información en conarte.org.mx y redes sociales @conartenl.